沈文媛 女，1963年降生，安徽芜湖东说念主，自幼风趣绘制，20世纪80年代初师从有名画家龙维印先生习画数十载制服下的诱惑，在绘制历程中得到诸多名师指点。

2002年研修于北京画院石王人职责室，2014年研修于清华好意思院，2015年研修于东说念主民大学画院。

作品观赏：

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紫云凌风 2017 年 纸本 240cm×150cm

入选“尚意·2017 世界中 国画（写意）作品展”

在学习和研修时辰，得到娄师白、王明明、蒋采苹、苏百钧等名家指点。作品屡次参加省及世界性大展并获奖， 顺利举办过个东说念主展及联展，作品被编入诸多画集，并在报纸杂志上发表，部分作品被博物馆、好意思术馆等机构储藏，部分作品被海表里东说念主士储藏。

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凌霄(石王人题） 2003年 纸本 138cm×69cm

现为中国好意思术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国石王人艺术询查会画家，国度一级好意思术师，国展创研班导师，淮南市好意思术家协会理事，淮南画院特聘画师。

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仙寿图 2020年 纸本 34cm×34cm

2016年，作品《念念·觅觅》入选“工·在现代——2016·第十届中国工笔画大展”。

2016年，作品《听风》入选“2016年世界中国画作品展”。

2016年，作品《紫月》入选“图画扬州——第二届世界中国画（花鸟画）作品展”。

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念念·觅觅 2016年 纸本 220cm×180cm

入选“工·在现代——2016·第十届中国工笔画大展”

2017年制服下的诱惑，作品《月出东山》入选“中国梦·2017艺术草原世界中国画、油画作品展”。

2017年，作品《静谧月夜》入选“悲鸿精神·第二届世界中国画作品展”，并获奖。

2017年，作品《紫云凌风》入选“尚意·2017世界中国画（写意）作品展”。

2018年，《晨光》入选“邮驿路运河情”世界好意思术作品展。

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2017年作品《月出东山》入选“中国梦.2017艺术草原世界中国画、油画作品展”

其创作东攻花鸟，工写兼备，题材无为，尤擅牡丹及藤蔓类植物，翰墨研习历代名家之精髓，通过对当然界物象写生、不雅察、看法到审好意思，和会看法，愚弄传统翰墨鸠合现代绘制元素，创作出具有热烈视觉感和期间感的作品，流程数十载的考研逐步造成我方的艺术风貌。

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晨光 2018 年 纸本 188cm×100cm

入选“邮驿路运河情”世界中国画作品展

浓抹淡妆总相宜

——沈文媛花鸟画艺术的神韵奇采

贾德江

读女画家沈文媛的花鸟画，令我咫尺一亮，映入我眼帘的是她花鸟画中恢广宽气的构图、灿艳典雅的色调、工写兼擅的翰墨、严谨不失鲜嫩的造型，以及浓郁的生动怒味和充溢的期间精神。她丰富多采的作品中，有花鸟巨制的威望广阔，也有立轴横幅花鸟的相映成趣；有工笔花鸟摧毁现代感的精勾细染，也有小写意花鸟笔饱墨足的意写灵动，还有条屏、斗方、扇画等多种形制。她给咱们展现的是一个“传统意蕴，现代念念维”的花鸟世界，带给咱们的是一派秀气、一派欲望、一派明媚的春光。

沈文媛与我同乡，是安徽芜湖东说念主，职责在安徽淮南。她自幼风趣绘制，却因多种原因无缘跨进高级好意思术院校的大门，但她那颗对艺术的炙热之心一直在毁灭，不管在什么样的职责岗亭上，不管履历过什么样的穷苦险阻，她的生活、人命老是和绘制连在沿途，骁勇毅力，矍铄不拔。终于，她自学成才，从方位走向京城，从多量委托艺术梦想的东说念主群中走出来，成为顺利者。她的作品入选世界种种好意思术大展并获奖，她如故中国好意思术家协会会员，在名家辈出的花鸟画坛风生水起，她的作品广受社会各界的招供和宽待，她的艺术市集价值也随之节节攀升，锦绣远景。

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静谧月夜 2017年 纸本 220cm×180cm

入选“悲鸿精神·第二届世界中国画作品展”并获奖

其实，通过自学而取获顺利的沈文媛，走的却是学院派之路，“摹仿——写生——创作”是她问学求艺的轨迹，她的老诚等于“师古东说念主”“师造化”。有时是出自女性的柔情，当她斥地以写意花鸟算作主攻目的运转，就绕开了徐渭“不求形似求生韵”的大写意画风，而直追陈白阳“浓抹淡妆总相宜”的小写意语体。她以为，这种语体在造型上不走极点，既重文东说念主画的翰墨意趣，又兼顾到物形物态的写实性，既幸免了大写意容易产生的拙劣和虚浮，又幸免了工笔画拘于形似而流于匠气的风险，最为紧迫的是，这种语体更濒临她的心地、气度和好意思学追求。

古东说念主言：“学不师古，如夜行无烛。”沈文媛信奉这个真理。她以为，从摹仿起初，走进古东说念主，走进传统，这是她的立身之本。她曾下猖狂气，从陈白阳、恽寿平、华岩、郑板桥、赵之谦、任伯年等古代先贤小写意花鸟的经典中逐个走过，又对八大山东说念主、石涛、吴昌硕、王人白石等大写意花鸟作品也多有临写。她更属意于现代小写意花鸟画各人王雪涛那种簇新娟秀、生趣盎然的用笔用色之好意思，所花功夫最深。由博学多家，再精研一家，沈文媛的羽翼已日渐丰润。

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紫月 2016 年 纸本 240cm×180cm

入选“图画扬州——第二届世界中国画（花鸟画）作品展”

难得的是，沈文媛并不是一板三眼者，而是以当然为师，取法诸家，并以西画的严谨为基，以中国画传统翰墨为本，从而在扩充中冉冉探索造成我方的独到的取景、取法、取意的小写意花鸟画创作之路。这梗概等于她于2002年研修于北京画院石王人职责室的最大获利。一齐走来，沈文媛洒下的汗水、泪水、苦水，已化成了水墨，流淌成一条“出新意于表率之中”的小写意花鸟长河，以形真情茂、笔厚意丰的形态，展当今东说念主们的眼前。

最有代表性的作品是沈文媛2017年创作的画作《紫云凌风》，这是一幅高240厘米、宽150厘米的大画，阐发的是似锦似锦的紫藤在盘根虬枝藤蔓交错的衬托下，临风扶摇直上云天的壮好意思风光。画顶用笔雄肆，力能扛鼎，用墨淋漓，化机四出，西方的写实本领与传统翰墨水乳和会的鸠合，使这幅作品既得传统翰墨之神韵，又具阐发对象之奇采。藤下一只雪雁形神兼备，与紫藤的大气磅礴造成多与少、大与小、密与疏的多重对比，更增添画面乐趣，而画外题写的强盛提示的行书长跋和隶中有楷意的画名，显出画乡信画联璧的才思和素养。这幅作品是一首正气长存的水墨交响曲，是一首大当然好意思和力的赞歌，是沈文媛小写意花鸟走向训练的记号性作品，已具翰墨、素养，气韵之大境，是一幅不行多得的小写意花鸟的经典之作。

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南国风 2015年 纸本 138cm×69cm

再看她频年创作的作品，如《盛世中华》（2021年）、《志在凌云》（2022年）、《凌云上子虚乌有》（2022年）、《芳菲祥瑞》（2022年）、《怀黄佩紫》（2022年）等作品有不谋而合之妙。在取景上，已变写一花一鸟的小情小趣为大景花鸟的宏阔意境，构图奇绝多变，措景瑰玮高旷；在取法上，她瞩目写生瞩目写意更瞩目引西润中的开拓转变，墨彩衬映而俊爽，气韵茂密而潇洒；在取意上，通过注入个东说念主的气质特性以及所感受到的期间心声，使她的作品更妥贴现代东说念主的审好意思需求而具期间品格。这些特色在她的花鸟四条屏中阐发得尤为隆起，如若说《梅兰竹菊四条屏》如故在开掘“变古为今”的潜能陡立功夫，那么，她的由藤花、凌霄、葡萄、葫芦组成的四条屏，则是通过“引西润中”的形态把西方色调融入收用绘制的新理念，使她的这组条屏神光同意，盖头换面。

有时为了进一步拓展艺术的阐发规模，又有时为了进一步开释我方的艺术潜质，训诲我方的创构才调，沈文媛于2014年参加了清华大学以李志向为导师的工笔花鸟主题性创作高研班，由专攻小写意花鸟转向对工笔花鸟的研修，这一举措关于沈文媛在艺术上的精进具有紧迫真理。

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荣华寿考图 纸本 110cmX220cm

由于小写意花鸟与工笔语体并无严格的领域，仅仅笔法奥密程度的各异，是以沈文媛很快上手插足景色，2015年创作了《隔窗知夜雨》《南国风》，2016年创作了《听雨》《紫月》《念念觅觅》，2017年创作了《月出东山》《南国风情》，2018年创作了《祯祥》《晨光》，2022年创作了《月季》《一年长占四时春》等一批作品，多为大幅工笔画。

她莫得粗浅地复制古法古意，也莫得因袭传统“双勾设色”派作念工笔重彩花鸟，她的学术目的是指向现代的。 先是日本画的暗昧好意思以“恍兮惚兮，其中有象”的清高雅逸眩惑了她，接着西方现代艺术的组成毅力、色调的阐发功能激活了她的灵感，她的工笔花鸟主题不再面目前东说念主阐发过的名花珍禽，而是从庭院室内走向山野，走向无边精深的大当然，去画花如海洋的接地连天、草长遍野的生生遏抑，去画蕉叶满园的南国风情、嘉禾丰充的祯祥开泰。

在她的作品中，珍摄收用大当然的大场景赐与宏不雅的致广大尽精微的面目，强休养物与其生计空间的密切相干，并因不同的动物在不同的环境赋予其不同的寓意和指向。画中的动物，如绵羊、火鸡、和平鸽、鹌鹑、野鸭、雪雁、猫咪，飞鸟、蜻蜓等直追宋画的真情、当然与形似，虽一龙一蛇不在画面上占主要位置，却在密叶似锦、清雾浮动的光风霁月中寄情达意、浅吟低吟，瓦解出画家逐步昭着明晰的立场图式。

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清影 纸本 124cmX208cm

在构图上，她老是把视点推至中景、近景，让景物截裁四边，造成富裕、繁富、有序的视觉张力，既在面目上展现丰富活泼的细节，又在合座上把捏阐发对象的意态神韵；在用笔上，她把传统的务实爽健滚动为当今的线意暗昧，线条的视觉冲击力彰着地编造了，抽象线运移动虚，结构线也被渲染所替代，使平面造型中的线条融入块面而有线面视觉效力；在用色上，她额外善于整幅画面色调基调的把捏，或以素、淡的色调，雅中求静，或以厚、重的色调，丽中求逸，她的作品像现代暗昧诗相通，具有朦胧性和多意性，抒发抽象的毅力和情感，既珍摄客不雅阐发对象的形神描摹，又珍摄主不雅画家情感与心地的抒写，把工笔花鸟推向一个花轻如梦、鸟隐如醉的审好意思田地。

现代工笔花鸟画的创作离不开古典花鸟画的津润，同期如安在今天的现代配景下，遴荐与发现具有昭着的期间性主题和创造相应的话语体式，是值得念念考和探索的创作主张。就此而言，沈文媛的工笔花鸟画为咱们成立了一个不错鉴戒的典范。

说七说八，沈文媛流程了20多年的探索和训诲，已在艺术上呈现出我方的话语和标记，不管是她的工笔如故小写意花鸟，都具有立场化的特色并走向愈加训练。她在艺术上是以能取获顺利，在于她深深地怜爱培育她的中华热土，在于她自立遏抑的拼搏精神和信念。

多年来，她救济以“外师造化，中得心源”的创作理念，走进欲望盎然的大当然，以女性特有的对生活的明锐，在老匹夫所雅俗共赏的寻常花鸟中，发现并抒发那种令东说念主心柔、令东说念主钟爱的好意思好。她的作品，容身于传统，在吸纳前东说念主艺术训戒的基础上，敢于探新，并借“他山之石”为我所用，将艺术的阅兵主张与价值追求，根植于特定的学术配景中，为花写真，为鸟传情，创造出一幅幅邃密的画卷，奉献给东说念主民，奉献给期间，为花鸟画在传统走向现代艺术的进度中增色生辉，作出了我方的孝顺。

如今，沈文媛并未留步，在她的身上赋存着无穷的潜能和关怀，她更欢欣在小写意花鸟规模开疆拓境，再创期间架构。关于一个女画家而言，其变化和成立还难以预见制服下的诱惑，但我敬佩，跟着时光的流溢，跟着她进一阵势开拓视线、断长续短，链接多念念奋进，一定会赢得更大的造就。